韓国アート散歩

韓国・豪州現代美術展「TELL ME TELL ME」

大晦日に国立現代美術館で開かれている韓国・豪州現代美術展「TELL ME TELL ME」を見てきた。
寒さのせいか、美術館のある果川のソウル大公園には人は少なかったが、最近の美術に関する関心を反映してか、いつもと変わらない人が美術館を訪れていた。
今回の展示は、韓国とオーストラリアの修交50周年を記念して、政府次元の文化交流事業としてのもの。美術における両国の交流は1976年のシドニービエンナーレ以来というが、これからの両国の交流を目指すためのものとして企画された。
76年の展示のころから今まで受け継がれている「美術」ということに対する様々な思考や試みを代弁するような作品が集められており、「美術とは何か」ということについて、いろいろと考えさせるような展示だった。

で、今回、印象に残ったのは、まず、TV Mooreという作家。
『ネッド・プロジェクト』という作品は、3年間ににわたって準備された6つのビデオによるインスタレーション。オーストラリアの二人の伝説的な犯罪者の生涯と行動を再構成したもの。少し病的な映像ではあるが、真ん中に鏡を置いてできるようなシンメトリーの映像で、美しい絵画のように感じられる作品だった。

その他に、チャーリー・ソーフォーという作家が気になった。
寿命になった蛍光灯がちかちかするのに合わせて音を入れた映像作品や、ドラムのスティックで家の回りのフェンスを歩きながらカタカタと叩いていく映像作品などは、単純ながらも鑑賞する人に共感を与えるような作品だ。
『Balls』という作品は、色紙やコピー用紙、ポストイットなどの紙製品を溶かして小さな玉をつくって並べた作品。映像作品にしろ、インスタレーションにしろ、日常的な事物を使って作品にすることが多い作家らしい。

韓国の作家では、イ・スギョンという作家が気になった。
大きなキャンバスに赤い絵の具で線画が描かれている。繊細で不思議なタッチの絵は、仏教画のようにも見える。もう一つの作品は、大小の陶器のかけらをつなぎ合わせて、大きな一つのオブジェとして再構成したもの。絵画作品にしろ、オブジェにしろ、この作家の造形力の高さが強く感じられた。

今回はドーセントやオーディオガイドの説明が聴けなかったのが残念だが、力のある作品に出会えたのはよかった。

見終わってから、子どもにねだられて、公園の湖を越えるリフトに乗ることになった。この寒いのにわざわざリフトに乗る人なんてほとんどいない。でも、凍って雪が積もった湖を見渡して、気分がよかった。
2011年はいろいろとたいへんな年だったけれど、今年はきっといい年になると信じたい。皆さん、どうぞよろしく！

コミュニケーションの可能性を探る「疎通の技術」展

国立現代美術館ソウル分館の説明会で、徳寿宮美術館で行われている「疎通の技術」展の招待券をもらった。それでさっそく見に行ってきた。
個人と個人の人間関係においてだけでなく、個人と社会、国家と国家においてもさまざまなコミュニケーションが行われているが、そこに多くの断絶や誤解が起こっている。
そういった、誰もが願いながらも問題の多い「疎通」をテーマにした作品を、国内外の4人の作家が作品を展示した。

一つひとつが興味深い作品だったが、その中で気に入ったのが、アルジェリア出身の作家、フィリップ・パレノの作品。
天井に金色の風船がびっしりと敷き詰められている。ドーセントが「何に見えますか？」と訊くが、楕円形からブーツがはえているように見えた。説明によると、吹き出しなのだという。いろいろな人たちの、言葉にならない考えを吹き出し型の風船で表現する彼の作品だが、ここ、徳寿宮は王が住んでいたところだということで、金色にしたのだという。
また、その部屋の奥にもう一つの部屋があり、10分ほどのショートムービーが上映されている。
タイのチェンマイに建築家フランソワ・ロッシェが建てたビニルハウスのような建物があり、そこに灯りが点る情景を写したものだが、その灯りは牛の力で発電した電気によるものだという。
なんとものんびりとした風景で、建物に灯りが点っていく姿がなんともいえず美しい。皆、床に座って見ていたが、あまりにも気持ちよくて、眠くなってきた。

もう一つ、興味深かったのが、キューバのホルヘ・パルドという作家による「プルコギ」という作品。韓国の文化に大きな関心を持つ作家が韓国的なデザインを考えてアクセサリーや証明器具をつくったという作品だった。題名が「プルコギ」であることからして外国人から見た、ずれた韓国文化だなという感じがするが、作品はさらに感覚がずれまくっている。
ドーセントの説明によると、アメリカに住む韓国人の生活を見て韓国文化を学んだ立場であるため、韓国文化に対する感覚がずれたのだろうということだったが、「アメリカに住む韓国人的なもの」をつくったのだとしたら、けっこう当たっているのではないかと思う。
とにかく、そのような情報や文化の伝達で生じる「疎通」のエラーというのも興味深いものだ。
展示を見終わって展示室を出ると、今回の展示に関するある言葉が書かれていた。「芸術が絶え間なく疎通について言及するのは、この遂行不可能なミッションが持つ無限の可能性のためである」。
確かにそうだ。芸術に限らず、すべてにおいて、疎通を必要とし、疎通の可能性があるからこそ、それを試みる努力が続けられていくのだ。
大きなテーマであり、つかみどころのないようなテーマでもあるけれど、しっかりとした説得力を持って訴える展覧会だった。

国立現代美術館ソウル分館の壁が…！

景福宮の隣に現在建設中の国立現代美術館ソウル分館の説明会に行って来た。
安国駅から北村地域を通って、旧キムサの方へ行くと、美術館の工事現場が見えてくる。現場の塀には「Naked Musium」とスプレーで落書きがされていた。そして裸になって横たわる巨大なモナリザが描かれている。胸と腰はちょうど植木によって隠れているんだけど。

実は、これはイジェソク広告研究所によるプロジェクト。工事のための塀をうまくアートワークとして使ってほしいとの美術館側からの依頼によるものだ。
この研究所のサイトにある説明によると、このモナリザの胸と腰を隠したのは、政府の女性部や市民団体からの反対を考慮してのことだという。そういうことをサイトに書いてしまうあたりが笑える。


ダヴィデとか

ゴッホとか

美人図の美人とかが塀の向こうで着替え中らしい。

さて、肝心の説明会の内容は、次からぼちぼち書いていこう。

韓国の「おさつスナック」

カルビーの「おさつスナック」。
韓国でもカルビーのブランドで出ている。
その名も「おさつスナック」。
って、一緒じゃん！
ハングルで「おさつ」ってでっかく書いてあるのだ。
それはいいとして、そのおさつスナックのパッケージを久しぶりに見て、びっくりした。
閉じてあるところが、横だ！

つまり袋の四辺の短辺側を閉じるのではなく、長辺側を閉じているわけだ。
ほほお、なかなか考えたな！と思った。
スナック菓子の袋を開けるとき、私がいた頃の日本では袋を閉じてある所の両側をつまんで引っ張って開けていた。今はどうしてるのか知らんけど。
でも、韓国では閉じているところを縦に裂いて開けることが多い。上のようなやり方ではなかなか開かないのだ。
でも、この開け方の問題は、開けた口がへろへろして中のスナックがぼろぼろと落ちてしまいやすいこと。開けたその場所にそのまま置いて食べないと不便でしょうがない。
そこで考えたんだろう。閉じ方を変えればいいのだ！
私はものすごく感心したんだけど、本当のところの理由はなんだろう？合ってんのかな？

世界で一番小さいカフェ「KANU」

ちょっと前から気になっていたTVのCM。
UNIQLOの時計みたいにミニチュア風に撮ったCMで、「KANU」と赤い字で書かれた黒い箱を組み立てる。何のCMかは残らなかったけれど、ビジュアルが頭に残っていた。
何かなと思っていたが、新しいコーヒーのCMだった。
最近、韓国にたくさんのコーヒーショップチェーンができて、儲けているので、また新しいチェーンかと思ったら、インスタントコーヒーだ。
おいしいコーヒー店にその地位を追われているインスタントコーヒーだが、これで盛り返そうというところなんだろうか。

さっそく買って飲んでみた。
よくあるインスタントコーヒーのパッケージではない、シンプルなデザイン。

価格のほうは、10袋入りで砂糖入りが3500ウォン。ブラックが3200ウォン。
今回はブラックを買ってみた。
一般的なインスタントコーヒーの値段ってよく知らないけれど、どこかの記事によれば他のより2〜3倍高いのだそうだ。
で、重要な味の方はといえば…。
まず封を切ると、コーヒーの香ばしい香り…！
これでだいぶん点数が上がる。
そして飲んでみると、うん、なかなかうまい。
苦みと香ばしさは、今までの韓国のインスタントコーヒーと比べものにならない。
高いばっかりでそれほどおいしくはないテイクアウトコーヒーよりはずっといいんじゃないだろうか。
最近、Market Oとか、商品開発まで含めたマーケティングでけっこう成功している韓国のブランドが多くなってきたなあ。